Mel Mourelle «La música es un encuentro con uno mismo»

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A Melissa Margarita Mourelle Ibarra le gusta que la llamen ‘Mel’, es hija de la artista profesional esmeraldeña, Melissa Ibarra, conocida como ‘Melissa La Grande’. Mel Mourelle descubre la pasión por la música desde niña gracias a la influencia de su madre, en eso que ella expresa como un «universo» lleno de cantos, conciertos, brillos, escenarios con luces y público aplaudiendo. En su niñez y su adolescencia fue una persona muy tímida, por lo que no sabía cómo manejar lo que veía en su mamá. Pero, con el tiempo decidió continuar estudiando canto en la ciudad de Quito, en aquel proceso descubrió que la necesidad era crear música y no recordarla. Cuando necesito revivir el llamado de mi pasado, escucho y canto boleros, alude la artista.

Para Mourelle la música es un encuentro con uno mismo, una herramienta que deletrea todo lo que pasa en nuestro espíritu y que ayuda a viajar en el tiempo y en el espacio. Dado que, la música es un lenguaje universal que circula entre culturas y tradiciones, ayudando a reconocer lo diferentes que somos, pero a la vez nos muestra que no estamos tan lejos los unos de los otros y que somos una sola especie.

“La música transmuta y se transforma desde el cuerpo y la intuición, por eso para mí, no tiene limitaciones ni fronteras”. 

Mel Mourelle.

Ella encuentra que su proceso creativo no es estático, sino que puede ser muy orgánico, desde tomar la guitarra y hacer melodías o lanzar ideas de letras desde la necesidad del desahogo. Como también, puede ser un acto planificado y pensado por partes, de manera más técnica. Actualmente, se encuentra puliendo canciones que han surgido de ese proceso creativo. Sin duda alguna, Mourelle siempre encuentra la manera de activar su creatividad con diversas actividades, ya sea por medio de la danza o la lectura, etc. El tiempo es relativo, depende de las necesidades de cada canción, menciona la cantante.

 

 

Sobre “Ya no soy”

La canción “Ya no soy” surgió cuando Mourelle tenía entre 18 y 19 años. Tenía otros tintes, otros sonidos, un poco más melancólicos, comenta. Todo el proceso fue orgánico y espontáneo, en la canción se pueden apreciar frases como: «ya no me tomes en tus manos de metal». La cantante se encontraba en una relación donde todo parecía ir bien, a pesar de los problemas e inconvenientes que estaban atravesando, por lo que para ella fue una sorpresa escribir esta letra, ya que de pronto parecía un tipo de profecía. 

Luego, empezó a conectar parte de un rap a medida que unía todo el concepto de la canción sobre los labios de sal, las manos de metal, el no ser el pez de nadie, etc. Reflejando lo que sucede en el mundo y en Ecuador, también decidió cambiar un poco la armonía y a tocar de formas diferentes, además de jugar con algunos amigos hasta que las ideas se fueron consolidando.

 

 

Más sobre Mel Mourelle

Mourelle obtiene su inspiración del amor, ese que llega un día y de pronto no está más, de las historias de su mamá, de sus amigas y también, de todas esas historias de injusticia que le han atravesado el alma. Ella habla de la vida como el sistema social en el que coexistimos. Le encanta la vida y considera que es maravillosa, pero hay muchas otras cosas inmersas en este contexto como la construcción social, que nos impide volar libremente. Pero, para ella, la música ha sido el mayor aporte para lograr su independencia y darse cuenta de que ella misma puede ser su propia jefa, su empleada, su dueña y su veneno.

El consejo de Mourelle para su carrera ha sido no dejar de confiar en lo que quiere hacer desde su corazón, sin entrar en el romanticismo de la creación. Esto, teniendo en cuenta que a veces se pierde un poco la autocrítica por tener ese amor tan elevado sin criterio. Fue el mejor consejo que me han dado, seguir las orientaciones externas de la gente, escuchar buenas críticas, buenos comentarios y consejos, pero sin renunciar a ser quién yo creo que puedo llegar a ser con mi música y mi arte, explica.

 

 

La cantante nos cuenta que desde que se mudó de su provincia a la capital ha enfrentado varios retos. El primer desafío fue no contar con un espacio seguro y de formación en su provincia. Luego, tuvo que adaptarse a las nuevas dinámicas y realidades siendo muy joven. El otro reto ha sido ser la única mujer en casi todas las agrupaciones en las que ha estado; por lo tanto, ha tenido que ser muy fuerte para no ceder ante dinámicas de micro machismo, especialmente porque no son machismos abiertamente mencionados. También, Mourelle tuvo que abrir su espacio como siendo de otro lugar, como un reto, sin tener suficientes recursos para continuar sus estudios, trabajando y estudiando al mismo tiempo, viendo la vulneración de su voz en ese proceso por exceso de trabajo.

“Ha válido totalmente el esfuerzo, el sacrificio y la alegría”.

Mel Mourelle.

La preparación de Mourelle ha ido evolucionando con el tiempo, actualmente es un poco más completa, porque también está entrenando su cuerpo, la parte física, corporal y de expresión. En el último concierto que tuvo, realizó una hora y media de calentamiento, 40 minutos de calentamiento físico para ubicar la mente en el presente y calentamientos vocales, del mismo modo toma infusiones para soltar las energías negativas. Nos comparte que está muy feliz de poder continuar el legado de su madre en la música y el canto. Le da mucha satisfacción poder compartir con su madre este sentimiento de ir a sus conciertos.

La música logra salvarme en esta vida”.

Mel Mourelle.

Para el 2023, tiene previsto sacar nueva música que ha estado tocando en vivo, pero que todavía no está en ninguna plataforma. Es decir que, se viene un EP y varios sencillos para que la gente pueda seguir acompañando, coreando y para que cada vez la energía en el show en vivo sea más fuerte. Mourelle siente muchísimas ganas de poder filmar videoclips y espera que salga un videoclip de uno de sus temas que se titula la Flor de la Badea. Y así, que vayan saliendo más cosas, esto siempre es gracias a la colaboración de todas las artes que coexisten con mi arte, la música, concluye la intérprete.

Para finalizar, la cantante deja un agradecimiento a la gente que cree en el trabajo en comunidad, aquella que cree y confía en que es posible activar los espacios creativos y artísticos. Todos nosotros somos movilizados por el amor y eso nos lleva a hacer cosas reales, menciona. Además, está preparando una gira por todo el país, aunque aún no tiene una fecha establecida. Mourelle invita a que la sigan en sus redes sociales para estar atentos, ya que lo que está por venir será sumamente interesante. Pueden encontrarla en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify.

 

 

 

 

Editado por: Coraima Posligua

 

 

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Kamikaze: “Para mí, el rap es vida”

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En esta nueva entrada presentamos a Kamikaze, una rapera ecuatoriana que empezó su trayectoria en el hip hop aproximadamente a los 15 años. Para poner en contexto, el hip hop es un movimiento artístico que tiene un marcado dominio en cada continente. Tuvo sus inicios en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y está caracterizado por 4 elementos: El MC, el DJ, el Break Dance y el graffiti. En lo que se refiere a nuestro país, esta cultura se manifestó a mediados de la década de 1980 en la ciudad de Guayaquil, en lo que ahora se conoce como el Malecón 2000 y la Bahía; y, en Quito, en 1990.

Kamikaze nos comenta que se fue involucrando poco a poco en esta cultura, al principio escuchaba hip hop estadounidense con una compañera, asistía a conciertos y a los 17 años llegó a sus manos el libro de KRS ONE titulado “El Evangelio del hip hop”. Es un texto que me gustó mucho, desde ahí comencé a profundizar en el mundo del hip hop.

Así pues, la rapera empezó a componer canciones desde los 16 años, de esta manera muestra lo que siente y piensa. Desde una edad muy temprana le llamó la atención el tema de las expresiones artísticas como un canalizador de los pensamientos, es por eso que también disfruta del dibujo. Kamikaze expresa que el hip hop es un arte que se debe dejar fluir por sí solo, porque las ideas surgen de las experiencias y de las realidades sociales. Su proceso creativo tiene horas y horas de dedicación, pero al mismo tiempo ella goza de hacer Freestyle. Improvisar es una forma de desahogarme, desestresarme y de liberarme. 

 

“Con la práctica también se fortalece mucho la capacidad que tenemos para crear desde cero”.  

Kamikaze MC

 

Por otra parte, su colaboración con Cabina de Terror se dio gracias a una invitación de su amigo, Andrés de Pluteras Recs, con quien había trabajado en una producción anterior junto a Conciencia Enemiga, Taki Amaru y Shakur. En esa ocasión tenía un tema desarrollado a la par con el DJ y productor NO5, además, llevaba algunos años trabajando con él en El Wuerto Xprez. Según Kamikaze, fue una buena experiencia compartir esa sesión en vivo porque la música ayuda a fortalecer las relaciones de amistad, ya que, existe en el ambiente un mismo gusto por crear nuevas composiciones. La Cabina de Terror está enfocada a trabajar el metal rock, me parece muy interesante y agradezco por el espacio que le dan al género urbano del rap. Espero que se sigan generando más propuestas como estas, expresa.

 

 

Como ella nos dice, el hip hop ha aportado sentido a su vida en diferentes aspectos, reconocerse en un colectivo universal la ayudó a crecer como persona y como artista. Es el espacio idóneo en el que puede invertir su tiempo, conocer gente agradable y difundir nuevas rimas, su trabajo cada vez es más reconocido por las personas, lo que le va permitiendo poder vivir de su arte. También explica que el hip hop le ha proporcionado espacios de formación en los que ha dictado talleres de escritura creativa y composición de rima a niños, adolescentes y jóvenes porque las nuevas generaciones están fuertemente involucradas en el movimiento cultural urbano.

 

“El hip hop es un estilo de vida, una forma de pensar, es una corriente filosófica”

Kamikaze MC

 

Al mismo tiempo, ella considera que el rap es un tipo de resistencia con el que se puede expresar y mostrar al mundo tal cual es, lo describe también como una capacidad auditiva, sonora y tangible con la que puede manifestarse. El rap significa compañía, amor, atención, respeto y amistad, es un estilo que va más allá de un género porque es un estilo de vida, dice. Cuando está estresada, el rap es su vía de escape, es un tipo de terapia que le ayuda a comunicarse mediante una infinidad de historias y metáforas. 

Los retos son parte importante en el camino que recorre cada persona porque la van formando y preparando para lo que se debe afrontar a lo largo de la vida. Kamikaze tuvo como primer desafío demostrar a su familia que el hip hop no era una cultura de delincuentes o pandilleros, sino más bien una cultura llena de arte. Del mismo modo, tuvo que realizar un trabajo de autogestión y conseguir las herramientas necesarias para sacar su contenido debido a la falta de plataformas sostenibles en el país. En la actualidad mi nuevo reto es buscar nuevos ritmos y nuevas formas, para que la música siga creciendo. Uno se pone los desafíos y metas para mejorar las propuestas.

Entre sus obras podemos encontrar el tema “Acoso”, la escribió junto a Salo Muks de Rima Selecta y con ella querían expresar lo que vive una mujer frente al acoso que recibe en la calle y en el entorno familiar. Parte de la inspiración de esta canción está relacionada con la historia de una niña que fue violentada por su abuelo y que luego fue obligada a dar a luz. Sin duda alguna, es un trabajo en el que se tratan temas muy densos, temas que tienen como objetivo hacer reflexionar, es su forma de crear música simbólica que la afecta tanto a ella como intérprete como al público que la escucha. El difundir las problemáticas y cosas que están pasando mediante rimas de rap la ha ayudado a fortalecer sus convicciones. 


Fragmento de Acoso

Escúchala completa


Dado que creció en Brasil, suele rapear en portugués porque es su lengua materna, además, tiene varias bandas brasileñas como referentes artísticos, una de ellas es Racionais MC’s, ya que disfruta de su composición musical. Del mismo modo, tiene referentes de España, Puerto Rico, Panamá, Estados Unidos, etc., entre ellos está Vico C, Lápiz Conciente, Cabalucci, Violadores del Verso, Black Dragón Squad, Ivy Queen. Igualmente, le gusta escuchar rock de la mano de artistas como Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes, Molotov, Ilegales, Metallica, Green Day y Blink 182. Como artista debemos nutrirnos de muchos géneros musicales, no consumir solo uno, fue un error que cometí en mi adolescencia

 

 «La música es muy amplia, es infinita y mientras más te puedas nutrir de diferentes músicos y compositores es mejor».

Kamikaze MC

 

Para Kamikaze, las colaboraciones deben de fluir en un espacio de colegas en el que se compartan las mismas ideas, pero que al mismo tiempo las diferencias que existan no sean un problema. Nos explica que más que desear un feat, es necesario trabajar la relación humana entre intérpretes para que la colaboración fluya como el agua, pero, le gustaría compartir un tema con Guanaco o con cantantes que no son tan reconocidos. Es curioso que el rap sea para todos, pero no todos puedan hacer rap, menciona.

Por último, nos manifiesta que en la actualidad se encuentra grabando canciones porque tiene como finalidad seguir creando sencillos. El hip hop siempre va a estar presente, es una forma de concebirse en el mundo y reconocerse ante uno mismo. Por eso, tiene como meta seguir en el hip hop por un largo tiempo, lo que implica seguir haciendo música, componiendo, mejorando la calidad del sonido, los visuales y de la música en general. Kamikaze quiere ir proponiendo propuestas diferentes mientras disfruta de su presente porque es lo único que tenemos.

 

 

 

Editado por: Coraima Posligua

 

 

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Sara Arana

La abogada del rap: “Nada es más poderoso que el arte”

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Sara Arana, cantante y compositora ecuatoriana conocida artísticamente como La abogada del rap, nos habló sobre sus inicios en este género musical. En la entrevista, realizada de forma virtual, mencionó que en toda su infancia se vio rodeada por el rap. Mi papá escuchaba mucho a Vico C, al igual que todos mis tíos y primos. Además, siempre me ha gustado cantar, contó sonreída. Uno de sus propósitos con la música es transmitir un buen mensaje a las personas. 

Soy Leo, siempre llevo la contra cuando algo no me agrada, dijo con seguridad mientras se le preguntaba sobre el origen de su nombre artístico. Desde muy pequeña he sido así, de defender a mis amigos urbanos. Mi abuelita siempre decía: Ya pareces abogada de esos chicos. Sara Arana defiende el rap de las críticas y de los estereotipos sociales que existen a su alrededor, quiere demostrar que este género es algo más y que puede ser una inspiración para los demás.

Al preguntarle sobre su primera composición, Sara sonríe y menciona con entusiasmo que siempre lleva presente el coro que escribió:

Yo triunfare, sí

Yo llegaré,

Aunque en mí no crean,

Yo lo lograré,

No me podrán parar,

En el rap demostraré 

Que soy un guerrero más…”

Todos tenemos referentes que son clave en nuestro crecimiento como personas o en el ámbito profesional que nos desempeñemos. Me gusta mucho la diversidad de canciones y géneros, anotó mostrándose algo pensativa frente a la inquietud de quiénes inspiran su trabajo artístico. Mis principales referentes musicales son Vico C, Mercedes Sousa y Celia Cruz.

Al hablar sobre su trayectoria, Sara aclara que todo lo que ha vivido hasta el momento en la música no ha sido un sacrificio. Lo ve más bien como un aprendizaje. Nada es sencillo, pero dentro del proceso ocurren muchas cosas que hacen que todo lo que pasé valga la pena, manifestó La abogada del rap.

La inspiración en el arte viene de cualquier aspecto de nuestras vidas, para Sara su inspiración es el puebloCreo que todos debemos llevar un mensaje positivo y ser la voz de algo, en este caso de las personas que nos rodean, de las personas que todos los días luchan por estar en pie, afirmó con convicción, reafirmando una vez más que la música debe tener significado. Asimismo, cree firmemente que el artista tiene la posibilidad de llegar a muchas personas y hacer que ese mensaje sea escuchado.

Soy feminista, soy activista por los derechos humanos y artivista, porque defiendo al arte, refirió para explicar cuál es el tema central de su música. La abogada del rap ve el arte como una herramienta importante en el desarrollo de los niños, adolescentes y adultos.

En la entrevista nos adelantó que su próximo EP, compuesto por cinco temas, estará increíble y que las melodías fueron parte de un difícil proceso de su vida Todas mis canciones hablan de mis ideales, de lo que he vivido.

 

“Estado opresor, macho castigador, no nos cuida

Gobierno genocida, maldita policía, políticos bastardos

El pueblo salva al pueblo, el pueblo no perdona, el pueblo no olvida

El pueblo no traiciona, el pueblo se levanta, alerta toda hora 

Mi pueblo no perdona, mi pueblo olvida, mi pueblo se levanta, alerta a toda hora” 

                                                                                                                         -Fragmento de Alerta!

YouTube video

Videoclip de Alerta

 

Sara Arana siempre ha tenido pasión por la escritura. Ese gusto me lo sembró mi mamá, ella era muy poética. Siempre me escribía en el cuaderno de clases una pequeña cartita deseándome un buen día, mencionó con añoranza. Por este motivo las cartas y la escritura tienen un significado importante para ella. Su libro de poesía nació de una pregunta: ¿Qué quisiera que me dijera alguien en estos momentos? Era una etapa complicada de su vida y utilizó la escritura como un desfogue emocional que la hizo sentir mejor. Hay más mujeres que se sienten como yo me sentía en ese momento.

 

“La poesia es algo que nace desde lo profundo de mi corazón”

Sara Arana “La abogada del rap”

 

El contenido de Hiphop es vida representa un apoyo, son palabras que están ahí para brindar fuerza a quien lo necesite. La idea del libro es que todas las personas que lo lean, que están en una situación en la que sienten que todo es color de hormiga, puedan respirar y continuar, explicó la autora. Además, añadió que su próximo proyecto literario sería una autobiografía en donde esté plasmado cada parte de su vida.

 

Me rindo para rendir 

(Poema No. 5)

Me rindo, no soy tan fuerte, no soy tan inocente ni tan sabia

Me rindo porque soy débil, soy mentirosa, jodida, odiada

Me rindo, ya no quiero estar

No quiero estar para todos, no quiero estar para nadie

Solo quiero estar para mí

Nadie está para mí cuando estoy sola

Cuando no tengo fuerza, cuando dejo de creer

Cuando no puedo más

Dejo de creer en ti, dejo de creer en él, dejo de creer en mí

Dejo de creer en todos, pero nunca en Dios

Porque cuando todos se van él queda

Aunque no lo vea, aunque no lo quiera ver, aunque no lo pueda ver.

Me rindo porque soy vulnerable

Me rindo porque necesito llorar

Me rindo porque no puedo ser tan seria ni tan fría

Me rindo porque amo

Me rindo porque he pecado.

No soy perfecta, ni tú

Me rindo porque soy humana

Me rindo porque la perfección no existe

Me rindo porque la verdad duele

Me rindo porque las personas lastiman

Me rindo porque necesito un descanso

Un descanso para aprender

Para emprender, para viajar y pedir disculpas

Un descanso para perdonar, para conocer, para amar, para rendir.

Para ir concluyendo con la entrevista, Sara Arana reveló ser parte de un colectivo de artistas urbanos independientes, quienes a través de la autogestión ayudan a otros artistas igualmente independientes y de escasos recursos. A mediados de enero tienen previsto inaugurar el proyecto Música en Casa en Urbanor.

La idea principal de este proyecto es que las comunidades empiecen a ver que hay otras opciones como el arte. El arte es una herramienta que salva vidas, nada es más poderoso que el arte, expresó. Música en Casa será más adelante una fundación en la que todos los artistas independientes podrán contar con un espacio donde sentirse seguros. Sabemos que hay muchos artistas que no tienen recursos y que no hay programas que los ayuden.

 

Escucha sus canciones en YouTube, Spotify, Apple music, Shazam.

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Foto de la portada del post: picboy – cortesía de Sara Arana

 

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