Made Nows: «ahora o nunca»

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El graffiti es considerado como una expresión visual en la que se muestran ilustraciones abstractas y mensajes escritos hechos con aerosol. Por lo general, ha sido catalogado con etiquetas negativas, porque se ve relacionado con el vandalismo y lo ilegal. Su trayectoria en la ciudad de Guayaquil ha estado marcada por los prejuicios, la persecución y criminalización por parte de las autoridades que buscan frenar estos diseños artísticos en los espacios públicos. Sin embargo, a pesar de estas circunstancias, ha existido una proliferación de exponentes en esta rama, entre ellos encontramos a Made Nows, un graffitero que nos habla sobre su pasión.

Made lleva 12 años realizando graffitis en la ciudad de Guayaquil, en la entrevista realizada de forma virtual menciona que siempre ha estado ligado al arte. Su gusto por la pintura es algo que lo acompañó toda su adolescencia y fue el impulso para participar en los concursos escolares. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que los cuadros y lienzos no lo satisfacían tanto como esperaba, quería algo más.

Tiempo después se mudó al norte de la ciudad y fue ahí donde descubrió este mundo lleno de colores. Relata que vio muchos graffitis en las calles y de inmediato se volvió fan de este arte, a partir de ahí empezó a realizar sus primeros bocetos. “Desde que vi el graffiti en el norte, supe que esto era para mí”, afirma con seguridad.

Made Nows nos explica que su nombre tiene un trasfondo en la técnica llamada wild style. En sus inicios conoció a Roma 123, una persona que fue su mentor y le explicó muchas cosas acerca del graffiti. Además, él fue quien le dio el nombre que lo caracteriza. “Made es una mezcla entre mad-salvaje y la inicial de mi nombre real la «e«. La otra palabra es now-ahora, pero le aumenté la « por el dialecto guayaco. Su frase de motivación es “ahora o nunca”.

El guayaquileño indica con sinceridad que sigue a muchas personas, “todos seguimos a alguien y tomamos pautas de su trabajo para crear uno propio”. Como él recalca cada uno debe mostrar su estilo y sacar a flote su creatividad. El wild style  es su técnica favorita a pesar de ser una de las más difíciles por su estilo complejo y descompuesto, le gusta que las letras se mezclen entre sí. Made se encarga de combinar los colores de su obra sobre la marcha, intenta jugar con todos los tonos y diseños posibles, nunca repite el mismo modelo.

El graffiti según su perspectiva es para mostrar una gama interesante de colores, técnica, corte y estilo. No tiene un propósito profundo como tal, “el graffiti es un arte mezquino, ya que no se relaciona tanto con la sociedad”. Made disfruta de hacer graffiti y cree que es muy importante que este tipo de arte reciba ayuda por parte del gobierno, para que se visibilice más. El arte siempre es un buen acompañante para encaminar a los jóvenes y crear espacios para expresarlo sería un gran aporte. Él espera que el gobierno realice proyectos de arte urbano con mayor frecuencia.

 

 “Lo más lógico es que el gobierno apoye a la cultura en general, eso impulsa a que la gente prospere”

Made Nows

 

El arte urbano y el graffiti

Como él mismo lo explica, el arte urbano y el graffiti tienen cierta relación. No obstante, el primero tiene una connotación más social, llena de técnicas artísticas y significados; el segundo, en cambio, suele ser considerado muchas veces como vandalismo. Por eso, cuando menciona un consejo a quienes quieran realizar graffiti, hace énfasis en que se debe tener pasión por esto y no solo hacerlo por moda. Se necesita ser perseverante, porque es un arte que requiere de tiempo y de dinero.

Made es un artista que está en ambos espacios, el graffiti como una recreación en la que es libre y crea letras complejas llenas de colores; y los murales como trabajo independiente. Estos se relacionan con la publicidad, la decoración y lo comercial. Son diseños que en su mayoría se basan en la naturaleza.

 

Tienda de graffiti – UnderQuil

Made inauguró hace poco una tienda de artículos de graffiti, tiene aproximadamente cuatro meses de funcionamiento. Con ella pretende incentivar a las personas, en especial a los guayaquileños, a que se interesen por este arte. Quiere que “la gente conozca que no solo es el spray y una pintura acrílica para pintar, existen muchas cosas como los marcadores y los chorreadores”. Entre sus expectativas esta que Guayaquil se llene de color y el graffiti tenga una buena acogida, porque son muy pocos los que se dedican a esto en la ciudad.

 

 

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Sara Arana

La abogada del rap: “Nada es más poderoso que el arte”

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Sara Arana, cantante y compositora ecuatoriana conocida artísticamente como La abogada del rap, nos habló sobre sus inicios en este género musical. En la entrevista, realizada de forma virtual, mencionó que en toda su infancia se vio rodeada por el rap. Mi papá escuchaba mucho a Vico C, al igual que todos mis tíos y primos. Además, siempre me ha gustado cantar, contó sonreída. Uno de sus propósitos con la música es transmitir un buen mensaje a las personas. 

Soy Leo, siempre llevo la contra cuando algo no me agrada, dijo con seguridad mientras se le preguntaba sobre el origen de su nombre artístico. Desde muy pequeña he sido así, de defender a mis amigos urbanos. Mi abuelita siempre decía: Ya pareces abogada de esos chicos. Sara Arana defiende el rap de las críticas y de los estereotipos sociales que existen a su alrededor, quiere demostrar que este género es algo más y que puede ser una inspiración para los demás.

Al preguntarle sobre su primera composición, Sara sonríe y menciona con entusiasmo que siempre lleva presente el coro que escribió:

Yo triunfare, sí

Yo llegaré,

Aunque en mí no crean,

Yo lo lograré,

No me podrán parar,

En el rap demostraré 

Que soy un guerrero más…”

Todos tenemos referentes que son clave en nuestro crecimiento como personas o en el ámbito profesional que nos desempeñemos. Me gusta mucho la diversidad de canciones y géneros, anotó mostrándose algo pensativa frente a la inquietud de quiénes inspiran su trabajo artístico. Mis principales referentes musicales son Vico C, Mercedes Sousa y Celia Cruz.

Al hablar sobre su trayectoria, Sara aclara que todo lo que ha vivido hasta el momento en la música no ha sido un sacrificio. Lo ve más bien como un aprendizaje. Nada es sencillo, pero dentro del proceso ocurren muchas cosas que hacen que todo lo que pasé valga la pena, manifestó La abogada del rap.

La inspiración en el arte viene de cualquier aspecto de nuestras vidas, para Sara su inspiración es el puebloCreo que todos debemos llevar un mensaje positivo y ser la voz de algo, en este caso de las personas que nos rodean, de las personas que todos los días luchan por estar en pie, afirmó con convicción, reafirmando una vez más que la música debe tener significado. Asimismo, cree firmemente que el artista tiene la posibilidad de llegar a muchas personas y hacer que ese mensaje sea escuchado.

Soy feminista, soy activista por los derechos humanos y artivista, porque defiendo al arte, refirió para explicar cuál es el tema central de su música. La abogada del rap ve el arte como una herramienta importante en el desarrollo de los niños, adolescentes y adultos.

En la entrevista nos adelantó que su próximo EP, compuesto por cinco temas, estará increíble y que las melodías fueron parte de un difícil proceso de su vida Todas mis canciones hablan de mis ideales, de lo que he vivido.

 

“Estado opresor, macho castigador, no nos cuida

Gobierno genocida, maldita policía, políticos bastardos

El pueblo salva al pueblo, el pueblo no perdona, el pueblo no olvida

El pueblo no traiciona, el pueblo se levanta, alerta toda hora 

Mi pueblo no perdona, mi pueblo olvida, mi pueblo se levanta, alerta a toda hora” 

                                                                                                                         -Fragmento de Alerta!

YouTube video

Videoclip de Alerta

 

Sara Arana siempre ha tenido pasión por la escritura. Ese gusto me lo sembró mi mamá, ella era muy poética. Siempre me escribía en el cuaderno de clases una pequeña cartita deseándome un buen día, mencionó con añoranza. Por este motivo las cartas y la escritura tienen un significado importante para ella. Su libro de poesía nació de una pregunta: ¿Qué quisiera que me dijera alguien en estos momentos? Era una etapa complicada de su vida y utilizó la escritura como un desfogue emocional que la hizo sentir mejor. Hay más mujeres que se sienten como yo me sentía en ese momento.

 

“La poesia es algo que nace desde lo profundo de mi corazón”

Sara Arana “La abogada del rap”

 

El contenido de Hiphop es vida representa un apoyo, son palabras que están ahí para brindar fuerza a quien lo necesite. La idea del libro es que todas las personas que lo lean, que están en una situación en la que sienten que todo es color de hormiga, puedan respirar y continuar, explicó la autora. Además, añadió que su próximo proyecto literario sería una autobiografía en donde esté plasmado cada parte de su vida.

 

Me rindo para rendir 

(Poema No. 5)

Me rindo, no soy tan fuerte, no soy tan inocente ni tan sabia

Me rindo porque soy débil, soy mentirosa, jodida, odiada

Me rindo, ya no quiero estar

No quiero estar para todos, no quiero estar para nadie

Solo quiero estar para mí

Nadie está para mí cuando estoy sola

Cuando no tengo fuerza, cuando dejo de creer

Cuando no puedo más

Dejo de creer en ti, dejo de creer en él, dejo de creer en mí

Dejo de creer en todos, pero nunca en Dios

Porque cuando todos se van él queda

Aunque no lo vea, aunque no lo quiera ver, aunque no lo pueda ver.

Me rindo porque soy vulnerable

Me rindo porque necesito llorar

Me rindo porque no puedo ser tan seria ni tan fría

Me rindo porque amo

Me rindo porque he pecado.

No soy perfecta, ni tú

Me rindo porque soy humana

Me rindo porque la perfección no existe

Me rindo porque la verdad duele

Me rindo porque las personas lastiman

Me rindo porque necesito un descanso

Un descanso para aprender

Para emprender, para viajar y pedir disculpas

Un descanso para perdonar, para conocer, para amar, para rendir.

Para ir concluyendo con la entrevista, Sara Arana reveló ser parte de un colectivo de artistas urbanos independientes, quienes a través de la autogestión ayudan a otros artistas igualmente independientes y de escasos recursos. A mediados de enero tienen previsto inaugurar el proyecto Música en Casa en Urbanor.

La idea principal de este proyecto es que las comunidades empiecen a ver que hay otras opciones como el arte. El arte es una herramienta que salva vidas, nada es más poderoso que el arte, expresó. Música en Casa será más adelante una fundación en la que todos los artistas independientes podrán contar con un espacio donde sentirse seguros. Sabemos que hay muchos artistas que no tienen recursos y que no hay programas que los ayuden.

 

Escucha sus canciones en YouTube, Spotify, Apple music, Shazam.

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Foto de la portada del post: picboy – cortesía de Sara Arana

 

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